作者:鴻鴻
跨年之際看了兩個演出，讓我的心情有極大起落。一個是《極限震撼》，可說是一場集體舞會。論內容簡直空洞至死：一個男人在地面狂跑、兩個女人在牆上狂跑、一座透明的游泳池在觀眾上空，讓觀眾隔著壓克力撫摸演員的胴體。觀眾像飢不擇食的自嗨客，隨便一幅掃過頭頂的布幕、一陣噴向眾人的水霧，就可以引起尖叫。打著百老匯旗幟，要價極昂還連連加演。我不禁悲哀地想，至今觀眾看到這類不知所云的秀還會買單，這真是國內表演藝術的大失敗，我們是不是欠觀眾一些真正的視覺和心靈震撼？
三天後，「黃蝶南天舞踏團」在樂生院演出的《惡之華》卻讓我從沮喪中重新振奮。《極限震撼》用水、《惡之華》用火，同樣沒有語言的表演，同樣具有嘉年華般的儀式特質，後者卻紮實地與現實對話，並以獨特的形式，撼動觀眾的心靈。
《惡之華》選擇在被捷運工程開掘到僅剩一隅的樂生院演出，遠道而來的觀眾，還必須經歷漫長的替代道路，才能抵達院區。浮上心頭立即是，院區老人在沒有便橋的情況下，代步車要滾多久才能進出？上山的過程，其實戲已經開始了。
來自日本的秦Kanoko在台灣創作十年，她不是第一次在樂生院表演，然而在禮堂被拆除的情況下，這次只能在山頂的納骨塔旁搭帳篷演出，卻反因此有了更大的表現空間。《惡之華》的舞台上是紙紮的樓房，全身塗白的舞者（四位台灣舞者、加上秦Kanoko）踩著內八的蟹步，扭曲著身軀與手勢，舞踏的抽象程式、卻成了樂生院病患殘缺身體的寫實表徵。
秦Kanoko對於場景、造型、音樂與肢體的想像出人意表，卻多源自台灣庶民生活（如廟會、喪葬）中豐富的演藝與儀式。舞者不斷換裝，造型極富創意，美得令人屏息：時而是典雅的蠅蛾，時而是放浪的鋼管女郎，時而如孩童般跌跌撞撞，時而幻化成黑暗中的火球，在倒吊、狂舞、或幾乎靜止的極度緩慢中，趨近體能的極限。然而她們的表情每每凝固在某種極端的情緒上：愉悅、嫵媚、悲哀、猙獰、或似夢非夢、似笑非笑。在這樣的場域，我忽然明白了這些面具般的表情為何如此有力──無論角色是猥褻或聖潔、蒼老或稚拙，他們的眼神都流露一股天真，正是這種天真，澄澈地對映出世道的偽與惡。
最後一段個人表演，尤其令人動容。秦Kanoko衣著襤褸，舉酒祝客，與觀眾同杯共飲。在酩醺中，笑對空中不斷招呼，彷彿納骨塔中的亡魂果真一一移駕降臨。觀眾與亡者共處一室，卻毫不恐怖，反而十分溫馨。她顛躓起舞，在黃思農盪氣迴腸的現場演奏中，帳篷的屋頂和背幕被拆解，滿台的紙紮房舍在烈火中熊熊燒盡，煙散入夜空。
觀賞舞踏應當是很多人的震撼經驗──白虎社怪誕癲狂的形體、山海塾純淨凌厲的美感、大野一雄蒼涼優雅的浪漫……。然而，舞踏探索的是內心裡遙遠的某個無名角落，還是與現實有直接的連結？黃蝶南天的《惡之華》，給了一個明確的解答。
樂生事件反映的國家威權與邊緣弱勢的荒謬角力，彷彿早已被整個社會棄置。幸而還有不遠千里而來的秦Kanoko，和一群共同創作的藝術志工，為我們銘記下這時代的傷痕。這行為本身，即呈現了天真所具有的能量。當前台灣的文創產業口號震天價響，大家努力在追求卓越產值、或為盛大慶典熱舞歡歌。然而我們還會想起，藝術何以值得存在嗎？這些演出到底交流了些什麼？我們渴望的是《極限震撼》那樣的噱頭，還是《惡之華》那樣的凝視？
原文連結:http://blog.roodo.com/hhung/archives/11585175.html
沒有留言:
張貼留言